Barítono dramático
El barítono dramático tiene una voz más oscura que el lírico y abarca una amplia gama no solo de cantantes, sino de papeles, incluidos los del repertorio wagneriano, llamados barítonos heroicos. Estos últimos son ciertamente escasos hoy en día, tras la saga de Hans Hotter, George London, Friedrich Schorr o Ferdinand Frantz. Los barítonos wagnerianos tienen una voz sombría, muy grave y potente.
El resto de barítonos (spinto y verdianos) rozan la gama de los líricos si bien tienen algo más de enjundia y oscuridad en el color: Tita Ruffo es un histórico del que ofrezco aquí una pieza grabada en 1914, junto al mítico Enrico Caruso
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El resto de barítonos (spinto y verdianos) rozan la gama de los líricos si bien tienen algo más de enjundia y oscuridad en el color: Tita Ruffo es un histórico del que ofrezco aquí una pieza grabada en 1914, junto al mítico Enrico Caruso
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ALGUNOS PAPELES PARA BARÍTONO LIGERO
Aleko, Aleko (Sergei Rachmaninoff)
Amfortas, Parsifal (Richard Wagner)
Amonasro, Aida
Ezio, Attila (Verdi)
Carlo, Ernani
Il Conte di Luna, Il trovatore (Giuseppe Verdi)
Don Alfonso, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Don Carlo di Vargas, La forza del destino
Don Pizarro, Fidelio (Ludwig van Beethoven)
Dutchman, The Flying Dutchman by (Richard Wagner)
Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
Falstaff, Falstaff (Giuseppe Verdi)
Figaro, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
Ford, Falstaff
Golaud, Pelléas et Mélisande (Claude Debussy)
Hans Sachs, Die Meistersinger von Nürnberg (Richard Wagner)
Iago, Otello (Giuseppe Verdi)
Igor, Prince Igor (Alexander Borodin)
Jack Rance, La fanciulla del West (Giacomo Puccini)
Masetto, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart)
Macbeth, Macbeth (Giuseppe Verdi)
Méphistophélès, Faust (Charles Gounod)
Nabucco, Nabucco (Giuseppe Verdi)
L'Olandese Volante, L'olandese volante (Richard Wagner)
Rigoletto, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
Simon Boccanegra, Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi)
Wotan, Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner)
BAJO BARITONO
Walter Berry
Rudolf Bockelmann
Michael Bohnen
Johnny Cash
José van Dam
Peter Dawson
Michael Devlin
Justino Díaz
Mark S. Doss
Hector Dufranne
Tenessee Ernie Ford
Simon Estes
Geraint Evans
Gerald Finley
Hans Hotter
George London
Vanni Marcoux
James Morris
Andre Pernet
Thomas Quasthoff
Ruggero Raimondi
Samuel Ramey
Brad Roberts
Paul Robeson
John Relyea
Peter Steele
Friedrich Schorr
John Shirley-Quirk
Bryn Terfel
Norman Treigle
Anton van Rooy
Willard White
Clarence Whitehill
Ildebrando D'Arcangelo
Erwin Schrott
Rudolf Bockelmann
Michael Bohnen
Johnny Cash
José van Dam
Peter Dawson
Michael Devlin
Justino Díaz
Mark S. Doss
Hector Dufranne
Tenessee Ernie Ford
Simon Estes
Geraint Evans
Gerald Finley
Hans Hotter
George London
Vanni Marcoux
James Morris
Andre Pernet
Thomas Quasthoff
Ruggero Raimondi
Samuel Ramey
Brad Roberts
Paul Robeson
John Relyea
Peter Steele
Friedrich Schorr
John Shirley-Quirk
Bryn Terfel
Norman Treigle
Anton van Rooy
Willard White
Clarence Whitehill
Ildebrando D'Arcangelo
Erwin Schrott
RUFFO, CARUSO, IAGO Y OTELLO
La grabación de “Si Pel Ciel... Oh! Mostruosa colpa!” se realizó en 1914 y parece que fue la primer grabación de Enrico Caruso, la única que hizo, en todo caso, con el gran Titta Ruffo. Al parecer ambos hicieron también el primer dueto de La Gioconda en esta misma sesión en que grabaron la pieza del Otello, pero fue destruida la matriz sin que sepamos el por qué.
La grabación que traigo es estupenda, mejorada por las técnicas actuales, con vibratos de Ruffo en los minutos 0.46 y 2:30 lo que no es normal en barítonos.
Ambas estrellas estaban tan alto en el firmamento que, según he leído, ningún teatro de ópera podía permitirse el lujo económico de contratarlos juntos. Esta grabación, pues, hecha para el sello Victor, bajo la dirección de Walter B. Rogers, el 8 de enero de 1914 es todo un tesoro teniendo en cuenta que ambos cantantes estaban en el culmen de su carrera. En mi modesta opinión, no es un dueto perfecto en sincronía, ni contiene el dramatismo que Verdi exigió al Otello, pero vale la pena escucharlo.
Caruso nunca grabó un Otello entero aunque según parece estaba preparandolo cuando la muerte echó el telón sobre su vida en 1921.
La grabación de “Si Pel Ciel... Oh! Mostruosa colpa!” se realizó en 1914 y parece que fue la primer grabación de Enrico Caruso, la única que hizo, en todo caso, con el gran Titta Ruffo. Al parecer ambos hicieron también el primer dueto de La Gioconda en esta misma sesión en que grabaron la pieza del Otello, pero fue destruida la matriz sin que sepamos el por qué.
La grabación que traigo es estupenda, mejorada por las técnicas actuales, con vibratos de Ruffo en los minutos 0.46 y 2:30 lo que no es normal en barítonos.
Ambas estrellas estaban tan alto en el firmamento que, según he leído, ningún teatro de ópera podía permitirse el lujo económico de contratarlos juntos. Esta grabación, pues, hecha para el sello Victor, bajo la dirección de Walter B. Rogers, el 8 de enero de 1914 es todo un tesoro teniendo en cuenta que ambos cantantes estaban en el culmen de su carrera. En mi modesta opinión, no es un dueto perfecto en sincronía, ni contiene el dramatismo que Verdi exigió al Otello, pero vale la pena escucharlo.
Caruso nunca grabó un Otello entero aunque según parece estaba preparandolo cuando la muerte echó el telón sobre su vida en 1921.
ERNANI
Ernani es la primera ópera de Verdi con un tema español en la que aparece el emperador Carlos V luchando por el amor de una mujer que, sin embargo, ama a un bandolero. Es una obra romántica cien por cien en la que juega un papel esencial el honor, el amor, la traición y el valor quijotesco del protagonista. Es, además, una obra muy melódica que, aunque se repesenta poco, tiene una música perfecta para que el principiante se adentre en el mundo operístico. A difrerencia de otros trabajos de Verdi, Ernani no levantó el patriotismo italiano aunque el célebre Si ridesti il leon di Castiglia despertó tales pasiones que el público pronto lo convirtió en Si ridesti il leon di Venezia.
Aquí traigo una de las primeras arias escritas para barítono Oh,de´verd´anni miei en la voz de Renato Bruson.
Ernani es la primera ópera de Verdi con un tema español en la que aparece el emperador Carlos V luchando por el amor de una mujer que, sin embargo, ama a un bandolero. Es una obra romántica cien por cien en la que juega un papel esencial el honor, el amor, la traición y el valor quijotesco del protagonista. Es, además, una obra muy melódica que, aunque se repesenta poco, tiene una música perfecta para que el principiante se adentre en el mundo operístico. A difrerencia de otros trabajos de Verdi, Ernani no levantó el patriotismo italiano aunque el célebre Si ridesti il leon di Castiglia despertó tales pasiones que el público pronto lo convirtió en Si ridesti il leon di Venezia.
Aquí traigo una de las primeras arias escritas para barítono Oh,de´verd´anni miei en la voz de Renato Bruson.
WOTAN
Wotan, el dios tuerto de la mitología alemana, es el paradigma del «heldenbariton» o barítono dramático wagneriano. Es hermano del «Holandés herrante» y descendiente de «Fidelo», de Beethoven. Debe tener un timbre ocuro, muy cercano al del bajo. No es de estrañar que hayan interpretado este personaje bajos plenos. La tesitura que abarca en la saga del anillo no es amplia, pero está llena de matices, como comprobaremos en la pieza que acompaño: su famosa despedida en La Walkyria, «Leb' wohl, du kühnes, herrliches Kind». Está interpretada por uno de los últimos barítonos dramáticos de calidad, el neozelandés Donald McIntyre.
Wotan, el dios tuerto de la mitología alemana, es el paradigma del «heldenbariton» o barítono dramático wagneriano. Es hermano del «Holandés herrante» y descendiente de «Fidelo», de Beethoven. Debe tener un timbre ocuro, muy cercano al del bajo. No es de estrañar que hayan interpretado este personaje bajos plenos. La tesitura que abarca en la saga del anillo no es amplia, pero está llena de matices, como comprobaremos en la pieza que acompaño: su famosa despedida en La Walkyria, «Leb' wohl, du kühnes, herrliches Kind». Está interpretada por uno de los últimos barítonos dramáticos de calidad, el neozelandés Donald McIntyre.
BARÍTONO VERDIANO
Una categoría de voz más especializada dentro del conjunto de barítono dramático es el barítono verdiano capaz de cantar con facilidad en la parte más alta del registro de barítono. Es el caso de Giorgio Zancanaro, Renato Bruson y Piero Cappuccilli por ejemplo. Aquí os traigo una aria muy popular de la ópera Attila de Verdi titulada «È gettata la mia sorte»
Una categoría de voz más especializada dentro del conjunto de barítono dramático es el barítono verdiano capaz de cantar con facilidad en la parte más alta del registro de barítono. Es el caso de Giorgio Zancanaro, Renato Bruson y Piero Cappuccilli por ejemplo. Aquí os traigo una aria muy popular de la ópera Attila de Verdi titulada «È gettata la mia sorte»
Tutta Italia piangerà: el ultimo romano
Flavio Aecio (Ezio, en la obra) fue un general romano del período final del Imperio de Occidente (433-454) que dirigió su defensa contra los ataques de los pueblos bárbaros, entre ellos los Hunos. Fue conocido como «el último de los romanos» y será recordado por la histórica Batalla de los Campos Cataláunicos (también llamada Batalla de Châlons, o Batalla de Locus Mauriacus), que tuvo lugar en junio del 451 de nuestra era, en la que, enfrentándose al rey Atila comandando el ejército de los Hunos, muy superior en número, venció con la ayuda del rey visigodo Teodorico I.
Esta batalla fue la última operación a gran escala en el Imperio Romano de Occidente y la cumbre de la carrera de Aecio. El lugar donde se piensa que tuvo lugar la batalla fue en algún descampado en la margen izquierda del río Marne, cerca de la ciudad de Châlons-en-Champagne, actualmente en el norte francés, aunque se desconoce la ubicación exacta.
En esta aria, el general considera llegada su hora y precide el llanto de Italia si es vencido por el invasor representado por el huno Atila, que en realidad representa al invasor asutriaco de la época verdiana.
El patriotismo de Verdi
Es sabido que Verdi utilizó su música para fomentar el ardor patríotico de los italianos en la defensa de su tierra frente a los invasores franceses y austriacos, principalmente. Como en Nabuco, Verdi utilizó su Attila para enardecer a las masas con su ária «Avrai tu l’universo, resti l’Italia a me» (Tu tendrás el universo, déjame Italia a mi), cantada por el general romano Ezio (Aecio en la realidad). Cuando era interpretada, el público italiano coreaba interrumpiendo con un "a noi, a noi" en lugar de «a me» tal como rezaba la partitura. Y no podemos olvidar el aria de Osabella titulada "Santo di patria", ni la cabaleta de Foresto “Cara patria, già madre e reina”.
Flavio Aecio (Ezio, en la obra) fue un general romano del período final del Imperio de Occidente (433-454) que dirigió su defensa contra los ataques de los pueblos bárbaros, entre ellos los Hunos. Fue conocido como «el último de los romanos» y será recordado por la histórica Batalla de los Campos Cataláunicos (también llamada Batalla de Châlons, o Batalla de Locus Mauriacus), que tuvo lugar en junio del 451 de nuestra era, en la que, enfrentándose al rey Atila comandando el ejército de los Hunos, muy superior en número, venció con la ayuda del rey visigodo Teodorico I.
Esta batalla fue la última operación a gran escala en el Imperio Romano de Occidente y la cumbre de la carrera de Aecio. El lugar donde se piensa que tuvo lugar la batalla fue en algún descampado en la margen izquierda del río Marne, cerca de la ciudad de Châlons-en-Champagne, actualmente en el norte francés, aunque se desconoce la ubicación exacta.
En esta aria, el general considera llegada su hora y precide el llanto de Italia si es vencido por el invasor representado por el huno Atila, que en realidad representa al invasor asutriaco de la época verdiana.
El patriotismo de Verdi
Es sabido que Verdi utilizó su música para fomentar el ardor patríotico de los italianos en la defensa de su tierra frente a los invasores franceses y austriacos, principalmente. Como en Nabuco, Verdi utilizó su Attila para enardecer a las masas con su ária «Avrai tu l’universo, resti l’Italia a me» (Tu tendrás el universo, déjame Italia a mi), cantada por el general romano Ezio (Aecio en la realidad). Cuando era interpretada, el público italiano coreaba interrumpiendo con un "a noi, a noi" en lugar de «a me» tal como rezaba la partitura. Y no podemos olvidar el aria de Osabella titulada "Santo di patria", ni la cabaleta de Foresto “Cara patria, già madre e reina”.
Batalla de los Campos Cataláunicos, por A. De Neuville
BARÍTONO DRAMÁTICO
Theo Adam
Carlos Álvarez
Pascuale Amato
Mario Ancona
Norman Bailey
Paul Barroilher
Luigi Basi
Ettore Bastianini
Mattia Battistini
Franz Betz
Jean Blaise Martin
Rudolf Bockelmann
Sesto Bruscantini
Renato Bruson
Piero Cappuccilli
Vladimir Chernov
Gerald Finley
Ferdinand Frantz
Tito Gobbi
Frank Guarrera
Thomas Hampson
Nicolae Herlea
Hans Hotter
Herbert Janssen
Peter Kajlinger
Simon Keenlyside
Tom Krause
Sergei Leiferkus
George London
Eljko Luèiæ
Cornell MacNeil
Donald McIntyre
Robert Merrill
Sherrill Milnes
Jean Périer
Luca Pisaroni
Juan Pons
Hermann Prey
Thomas Quasthoff
Françoise Le Roux
Giorgio Ronconi
Titta Ruffo
Seymour Schwartzman
Friedrich Schorr
Gérard Souzay
Ricardo Stracciari
Antonio Tamburini
Lawrence Tibbett
Bryn Terfel
Domenico Viglione-Borghese
Leonard Warren
Ingvar Wixell
Luigi Zamboni
Giorgio Zancanaro
Carlos Álvarez
Pascuale Amato
Mario Ancona
Norman Bailey
Paul Barroilher
Luigi Basi
Ettore Bastianini
Mattia Battistini
Franz Betz
Jean Blaise Martin
Rudolf Bockelmann
Sesto Bruscantini
Renato Bruson
Piero Cappuccilli
Vladimir Chernov
Gerald Finley
Ferdinand Frantz
Tito Gobbi
Frank Guarrera
Thomas Hampson
Nicolae Herlea
Hans Hotter
Herbert Janssen
Peter Kajlinger
Simon Keenlyside
Tom Krause
Sergei Leiferkus
George London
Eljko Luèiæ
Cornell MacNeil
Donald McIntyre
Robert Merrill
Sherrill Milnes
Jean Périer
Luca Pisaroni
Juan Pons
Hermann Prey
Thomas Quasthoff
Françoise Le Roux
Giorgio Ronconi
Titta Ruffo
Seymour Schwartzman
Friedrich Schorr
Gérard Souzay
Ricardo Stracciari
Antonio Tamburini
Lawrence Tibbett
Bryn Terfel
Domenico Viglione-Borghese
Leonard Warren
Ingvar Wixell
Luigi Zamboni
Giorgio Zancanaro
