TESITURAS de SOPRANO
Tres personajes verdianos que necesitan de una voz de soprano dramática con agilidad son Abigaille de «Nabucco», Elvira de «Ernani» y Lady Macbeth de «Macbeth».

En el primer caso, el aria de Abigaille, "Ben'io t'invenni..." exige a la cantante escalar desde el Do 4 al Do 6 continuamente. María Callas era una excelente Abigaille, como hoy lo son Ghena Dimitrova, Angeles Gulin o Maria Guleghina, en cuya voz podemos escuchar «Ben io t'invanni...», bajo la dirección de James Levine con la orquesta del MET en una interpretación del año 2001.

El segundo personaje de «Ernani», Elvira se enfrente a obstáculos parecidos en el aria «Ernani! Ernani involami», subiendo a los sobreagudos y bajando a los graves.  El aria de Lady Macbeth corresponde a Anna Tomowa-Sintow, en la Gala del Centenario del MET, también bajo la dirección de J. Levine.







































    PERSONAJES PARA SOPRANO DRAMÁTICA
   

        Abigaille, Nabucco (Verdi)
        Ariadne, Ariadne auf Naxos (Richard Strauss)
        Brünnhilde, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung (Wagner)
        Cassandre, Les Troyens (Berlioz)
        Chrysothemis, Elektra (Richard Strauss)
        Dyer's Wife, Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss)
        Elektra, Elektra (Richard Strauss)
        Elisabeth, Tannhäuser (Wagner)
        Elsa, Lohengrin (Wagner)
        Elvira, Ernani (Verdi)
        Gioconda, La Gioconda (Ponchielli)
        Isolde, Tristan und Isolde (Wagner)
        Kundry, Parsifal (Wagner)
        Lady Macbeth, Macbeth (Verdi)
        Leonore, Fidelio (Beethoven)
        Maddalena, Andrea Chénier (Giordano)
        Medora, Il corsaro (Verdi)
        Odabella, Attila (Verdi)
        Salome, Salome (Richard Strauss)
        Santuzza, Cavalleria rusticana (Mascagni)
        Senta, Der fliegende Holländer (Wagner)
        Sieglinde, Die Walküre (Wagner)
        Turandot, Turandot (Puccini)
        Violeta, La traviata (Verdi)










   





   



   
Castafiore
SOPRANOS DRAMATICAS


        Giannina Arangi Lombardi
        Hildegard Behrens
        Maria Callas
        Lisa della Casa
        Anita Cerquetti
        Cristina Deutekom
        Ghena Dimitrova
        Kirsten Flagstad
        Leyla Gencer
        Evelyn Herlitzius
        Lilli Lehmann
        Frida Leider
        Christa Ludwig
        Amalie Materna
        Margarethe Matzenauer
        Waltraud Meier
        Anna von Mildenburg
        Birgit Nilsson
        Jessye Norman
        Deborah Polaski
        Rosa Ponselle
        Lionie Rysanek
        Cheryl Studer
        Anna Tomowa-Sintow
        Helen Traubel
        Eva Turner
        Violeta Urmana
        Astrid Varnay
        Shirley Verrett
        Luana de Vol
        Edyth Walker







Parecidas tesituras, la de dramática con agilidad, deben tener las sopranos que se enfrenten con Lady Macbeth, sobre todo en la escena del sonambulismo.  Su voz ha de ser «estridente, sofocada y oscura, con un matiz diabólico» en palabras del propio Verdi.

En una carta enviada a los productores del Teatro napolitano de San Carlos a través de Salvadore Cammarano, el compositor dice preferir para el estreno de «Macbeth» a la soprano Marianna Barbieri-Nini en lugar de la voz perfecta y bella de la también soprano Eugenia Tadolini.

«Sabes la alta estima que siento por Tadolini y ella lo sabe, pero creo que es necesario en el interés de todos. Las cualidades de Tadolini son demasiado buenas para el papel. Puede parecerte absurdo. Tadolini tiene una bella y atractiva presencia y yo quiero una Lady Macbeth horrible y demoníaca. Tadolini tiene una extraordinaria voz, clara, limpia y poderosa y yo quisiera una Lady con voz estridente, sofocada y oscura. La voz de Tadolini tiene una cualidad angelical y yo quisiera una voz diabólica para la Lady»







































¿Qué tipo de soprano era la Castafiore?
Richard Wagner, cuya modernidad asusta a muchos amantes de la ópera «tradicional», introduce unas voces más potentes siguiendo una línea que ya trazara Beethoven con su «Leonora», o Weber con su «Euryanthe». El ejemplo más contundente de este tipo de soprano dramática lo encontramos en el papel de Isolde, cuya partitura requiere llegar a notas altas para una tesitura de este tipo, como el Si 5

En el ejemplo que traigo, la soprano sueca Nina Stemme muestra una voz cristalinamente clara aunque poco cálida. Es probablemente la mejor Isolda hoy en día llena de frialdad, agresividad y acidez. No obstante, le falta algo de calidez y enamoramiento.









































SOPRANO DRAMATICA

La soprano dramática es la voz más densa de todos los tipos de soprano, y la más oscura, sobre todo en la primera octava donde casi se enlaza con la mezzo. Tiene esta soprano un vibrante agudo, con mordiente.  Debe tener un volumen poderoso para enfrentarse, en el caso de la Tetralogía wagneriana, a la gran orquesta que ideó el compositor alemán. 

Un papel paradigmático para soprano dramática es Brünnhilde y también la princesa Turandot.

Aquí traigo a la soprano que, según la mayor parte de las fuentes, sale inmediatamente a la palestra: la sueca Birgit Nilsson. Habría que añadir a la inglesa Eva Turner. No puedo dejar de citar a María Callas, que aunque no fue una soprano dramática al uso, podía perfectamente por su calidad artística representar estos papeles.